Lucerne Festival
Mit Lucerne Festival Forward startet im November ein neues, jährliches Festival, das Ideen der jungen Musikergeneration eine eigene Plattform bietet. Mitglieder des Netzwerks der Lucerne Festival Academy haben das Programm als Kuratoren zusammen mit Contemporary-Leiter Felix Heri und Festival-Dramaturg Mark Sattler gestaltet. In der ersten Ausgabe vom 19. bis 21. November 2021 gestalten sie in verschiedenen Ensembles des Lucerne Festival Contemporary Orchestra die Konzerte im und um das KKL Luzern. «Mit ‹Forward› gehen wir neue Wege, um den Graben zwischen der ‹Neuen Musik› und dem Publikum zu überwinden und neue Hörerlebnisse zu erschliessen» erklärt Michael Haefliger, Intendant von Lucerne Festival. Die Konzerte nutzen Räume in anderer, ungewohnter Weise, experimentieren mit neuen Konzertformaten, rücken in originellen Werkzusammenstellungen weniger bekannte Stimmen und ästhetische Positionen des zeitgenössischen Musikschaffens in den Fokus und mischen bewusst Nationalitäten, Generationen und Geschlechter.
Das Programm des neuen Festivals wurde im Rahmen eines neuen künstlerischen Ansatzes entwickelt: «Come close and move forward together». Im Frühjahr 2021 erfolgte zunächst eine grosse Ausschreibung an die Mitglieder des Academy-Netzwerks, das mittlerweile weltweit mehr als 1‘200 Künstler umfasst. Gefragt waren Projektvorschläge und Ideen zum Thema «Netzwerke». 18 Musiker, sogenannte «Contemporary Leaders» wurden ausgewählt, um das Programm des neuen Festivals zu entwickeln. Dabei sind beispielsweise der Tubist Jack Adler-McKean, der unter anderem 2015 bei Lucerne Festival Young Performance mitgewirkt hat, die Geigerin Winnie Huang, die beim Sommer-Festival 2018 in Stockhausens INORI als Tänzer-Mimin aufgetreten ist, oder die Pianistin Helga Karen, Gewinnerin des Fritz-Gerber-Awards 2020. Es finden mehrere Webinare (Webinar 2 am 30. Juli 2021, 16 Uhr) statt, die die Öffentlichkeit am kreativen Prozess teilhaben lassen. Weitere Termine folgen im Herbst.
Das Thema «Netzwerke» zieht sich als roter Faden auch durch die Konzerte. Alle Veranstaltungen bieten neue, besondere Settings. Winnie Huang gestaltet während des gesamten Festivals 10-minütige Performances für jeweils nur einen Gast – eine intensive Eins-zu-Eins-Situation. Und auch Annea Lockwoods Water and Memory und Michael Pisaros ricefall beziehen die Hörer*innen mit ein. ricefall ist bewusst als Mitmachprojekt für alle angelegt: Die Teilnehmer*innen lassen Reiskörner wie Regen auf verschiedene Gegenstände und Oberflächen rieseln und ermöglichen so eine eindringliche, meditative Klangerfahrung. Olga Neuwirth wiederum setzt in ihrer Raummusik Construction in space den Klang in Bewegung und positioniert die Musiker um das Publikum im Luzerner Saal des KKL Luzern herum. Auch Pauline Oliveros’ Out of the Dark, das in völliger Dunkelheit aufgeführt wird, ist als Raummusik konzipiert und zielt, genau wie Lockwoods Arbeiten, auf ein «deep listening»: Die Hörer*innen tauchen in das Zeit-Raum-Kontinuum des Klangs ein und werden Teil davon.
Als Uraufführung erklingt ein neues Stück des Schweizer Schlagzeugers und Komponisten Jessie Cox: einer von sechs Werkaufträgen, die das Kurator*innen-Team mit der Vorgabe vergeben hat, auf das Festivalmotto und die spezifische Architektur und Akustik des KKL-Konzertsaals einzugehen. «Netzwerke» stehen überdies im Zentrum der verschiedenen Modelle musikalischer Selbstorganisation, die Lockwood und Oliveros, Luis Fernando Amayas Tinta Roja, Tinta Negra, José-Luis Hurtados Retour und George Lewis’ Artificial Life 2007 erproben – in offenen, mit improvisatorischen Elementen arbeitenden Partituren. Und auch Louis Andriessens Workers Union, das zum Festival-Auftakt von den Terrassen des KKL Luzern und auf dem Europaplatz erklingt, lotet das Verhältnis von Freiheit und Disziplin im Ensemblespiel aus – mit dezidiert politischen Implikationen. Denn immer geht es bei Lucerne Festival Forward um die Beziehung zwischen Musik und Welt: Das Thema Natur bildet eine programmatische Klammer, Andriessen und Neuwirth, Lewis und Liza Lim verhandeln in ihren Werken explizit politische und soziale, anthropologische und ökologische Themen.
Das Kurator*innen-Team von Lucerne Festival Forward:
Chloë Abbott Trompete (Grossbritannien)
Jack Adler-McKean Tuba (Grossbritannien)
Cecilia Bercovich Violine und Bratsche (Spanien)
Ettore Biagi Klarinette (Italien)
Winnie Huang Violine und Bratsche, Performancekünstlerin (China/Australien)
Helga Karen Klavier (Finnland)
Edward Kass Kontrabass (USA)
Marina Kifferstein Violine, Komponistin (USA)
Angus Lee Flöte, Komponist und Dirigent (China)
Alex Lipowski Schlagzeug (USA)
Stephen Menotti Posaune (USA)
Benjamin Mitchell Klarinette (USA)
Benjamin Roidl-Ward Fagott, Improvisator (USA)
Michelle Ross Violine (USA)
James Austin Smith Oboe (USA)
Nathan Watts Violoncello (USA)
Johanna Wu Violine, Performerin und Improvisatorin (USA)
Andrew Zhou Klavier (USA/Kanada)
Weitere Informationen und Anmeldung zum Webinar unter lucernefestival.ch/de/Forward
Blogbeiträge unter: lucernefestival.ch/de/blog/#2
Der Vorverkauf zu Lucerne Festival Forward startet am 3. August um 12.00 Uhr unter lucernefestival.ch.
Freitag, 19. November | 22.00 Uhr | Opening/Happening | Europaplatz vor dem KKL Luzern
Ensemble des Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO)
Louis Andriessen Workers Union für eine beliebige laut klingende Instrumentengruppe
Samstag, 20. November | 16.00 Uhr | Museumskonzert | Kunstmuseum Luzern
Mitlieder des Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) improvisieren zu Arbeiten von Vivian Suter
Samstag, 20. November | 19.30 Uhr | Konzert 1 | KKL Luzern, Konzertsaal
Ensemble des Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) | Mariano Chiacchiarini Dirigent
«Water/Nature» | Annea Lockwood Water and Memory für zwölf oder mehr Aufführende |
George Lewis Artificial Life 2007 für grosses Ensemble | Liza Lim Extinction Events and Dawn Chorus für zwölf Musiker*innen
Samstag, 20. November | 22.00 Uhr | Konzert 2 | KKL Luzern, Konzertsaal
Ensemble des Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) | Mariano Chiacchiarini Dirigent
«From Darkness to Light» | Pauline Oliveros Out of the Dark | Luis Fernando Amaya Tinta Roja, Tinta Negra für frei wählbare Besetzung, eine mikrotonal gestimmte Jarana und Elektronik | José-Luis Hurtado Retour für sieben Instrumente | Jessie Cox Neues Werk (Uraufführung, Auftragswerk von Lucerne Festival für das LFCO/Lucerne Festival Forward)
Sonntag, 21. November | 12.00 Uhr | Kinderkonzert | KKL Luzern, Probesaal
Ein Workshop-Programm zum Festivalthema «Netzwerke» mit Helga Karen Klavier, Maggie Hasspacher Kontrabass und Xizi Wang Schlagzeug
In Zusammenarbeit mit Kultissimo
Sonntag, 21. November | 17.00 Uhr | Konzert 3 | KKL Luzern, Konzertsaal
Ensemble des Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) | Mariano Chiacchiarini Dirigent
«Rainfall 1» | Michael Pisaro ricefall für 16 oder mehr Aufführende (Kooperation mit dem Forum Neue Musik Luzern) | Verschiedene Komponist*innen Neue Werke (Uraufführungen, Auftragswerke von Lucerne Festival für das LFCO/Lucerne Festival Forward)
Anmeldungen für die Teilnahme an der Aufführung von Pisaros ricefall unter lucernefestival.ch/de/ricefall
Sonntag, 21. November | 19.30 Uhr | Konzert 4 | KKL Luzern, Konzertsaal
Ensemble des Lucerne Festival Contemporary Orchestra (LFCO) | Elena Schwarz Dirigentin
«Rainfall 2» | Rebecca Saunders to and fro für Violine und Oboe | Pierre Boulez Dérive 1 für sechs Instrumente | Lesung aus Ray Bradburys The Long Rain | Olga Neuwirth Construction in space für vier Solist*innen, vier Ensemblegruppen und Live-Elektronik
Samstag, 20. und Sonntag, 21. November | zahlreiche Aufführungen an beiden Tagen | One to One | KKL Luzern, Clubräume
Eine Eins-zu-eins-Performance mit Winnie Huang
Charlie Sdraulig tend für Performer*in und Zuhörer*in
Karten ab dem 5. August ausschliesslich telefonisch unter +41 (0)41 226 44 80 erhältlich | Verfügbarkeit vorbehalten[content_block id=45503 slug=unterstuetzen-sie-dieses-unabhaengige-onlineportal-mit-einem-ihnen-angesemmen-erscheinenden-beitrag]